|
|
 |
|
|
Дизайн фарфора: тенденции или традиции?
|
 Вобрав в себя все самое лучшее, что было создано на протяжении многих веков, современный фарфор остается главным объектом сервировки как праздничного, так и повседневного стола. Какие тенденции в дизайне фарфора нас ожидают в новом году? Могут ли мировые тренды влиять на отрасль с многовековой традицией? Что думают по этому поводу специалисты?
Эксперты отмечают, что мода на предметы интерьера чаще всего приходит через текстиль: сначала появляются текстильные коллекции, которые затем вдохновляют дизайнеров предметов интерьера -мебели, фарфора и т.д. Самый известный пример такого перехода - ситцевый декор на русском фарфоре XIX века. Сейчас мелкие цветочки на фарфоровой посуде приводят некоторых модно-настроенных покупателей из России в негодование. А между тем в Европе так называемая деревенская тематика на фарфоре вовсю процветает. Скромные цветы можно увидеть и на дорогих коллекциях английского костяного фарфора, эта тема до сих пор актуальна и для фарфора японских мастеров.
Интерес европейцев к изящной растительной теме привлек их внимание и к дулёвскому фарфору. Изделия наших мастеров неоднократно завоевывали награды на международных выставках (золотые медали на всемирных выставках в Париже; Гран при на выставках в Льеже, Реймсе и Париже; золотую медаль на Брюссельской выставке). Сегодня Дулёвский фарфоровый завод постоянный участник самой престижной выставки высококачественных потребительских товаров в Германии - Ambiente.
Мнение специалиста. Маркова Ольга, Дулевский фарфор: Мы постоянно следим за мировыми тенденциями в дизайне фарфора, посещая международные выставки. Общаясь с людьми из разных стран, мы убедились в том, что национальный мотив на посуде, если он выполнен мастерами с любовью, непременно находит своего покупателя. Поэтому русский колорит остается визитной карточкой нашего предприятия. В настоящее время мы также разрабатываем коллекцию фарфоровой посуды для сектора HoReCa. Это чисто белый глазурованный фарфор с утолщенным краем. По цене наша посуда будет доступнее, чем изделия иностранных производителей.
Зарубежные производители, вдохновленные смелыми идеями дизайнерских бюро (это то, чего не хватает нашим производствам), некоторое время пытались экспериментировать с формой и текстурой фарфоровых изделий. Так, пять лет назад немецкая марка Rosenthal в своей коллекции Studio попыталась сочетать цветочный декор с новой формой, имитирующей жестяные банки, бумажные пакеты и треснутую яичную скорлупу. (фото) Однако покупательский спрос на простую белую посуду остается неизменным!
Чем руководствуется покупатель? Фарфор покупается надолго, и, вполне возможно, что человек не задумывается о том, а будет ли такой цвет моден на следующий год? То есть не привязывает свой выбор к тенденциям, а полагается на свой вкус вообще. Например, если человеку никогда не нравились темные густые орнаменты на посуде, то никакая мода не заставит его купить изделия с таким декором. Белая посуда с этой точки зрения идеальна – она вне моды и тенденций, и к тому же всегда будет наполнена цветом - цветом любимой еды.
Балом правит Арт Деко
85 лет назад миру явился стиль ар-деко (art deco), который очаровал не одно поколение декораторов и утвердился в качестве ведущего на протяжении нескольких десятков лет. А сегодня, по мнению многих авторитетных изданий, этот стиль снова находится на гребне волны по всему миру.
Вставка. В 1925 году в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств - Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Industrie is Modernes. Эта экспозиция и дала жизнь названию "ар деко". На американцев выставка произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов "Мейсиз" и "Лорд и Тейлор" решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию
Ар деко символизирует богатство и роскошь нового века, он вобрал в себя многие культурные пласты: от искусства Древнего Египта и античности, Востока и Африки, до современных направлений начала XX века. Сегодня стилистика ар-деко по-прежнему остается «хорошим тоном» для целого ряда ведущих дизайнерских брендов. Отличительные черты интерьеров в этом стиле - использование дорогостоящих материалов, этнические мотивы в оформлении и нарочитая эклектика ретростилей - яркие краски и геометрические формы.
Сегодняшний ар деко предлагает публике новое представление о современной роскоши. Фарфор в интерьере в какой-то степени создает этот стиль, задает тон атмосфере рационального благополучия. При этом более важным, чем форма и цвет, критерием (трендом) выступает качество изделия: глазурованный край, качественно нанесенная роспись или деколь. Только в этом случае художественная ценность фарфора приносит радость от использования элегантной сервировки в современном стиле жизни.
Тенденции 2010/2011 по версии авторитетной
тренд-выставки товаров для дома и интерьера AMBIENTE:
QUALITY - Качество
классическая элегантность в современной форме
VISION - Вид
Футуризм, навеянный архитектурой и новыми технологиями.
Цвет: пастельный, с прохладными и теплыми оттенками, скромно серый, черный или белый блестящий.
ARTISTIC - Художественная ценность
Очарование ручного труда, оригинальный стиль художника
(http://paperworld.messefrankfurt.com/frankfurt/en/besucher/events/trends/trendwelten.html)
Тренды и традиции
Законодателем европейской моды на фарфор во все времена была мануфактура Мейсен, которая в 2010 году отмечает свое 300-летие. При создании мейсенского фарфора используются около 10000 оттенков красок. Их рецепты хранятся в строжайшей тайне. Сегодня на фарфоровой мануфактуре Meissen производится около 175000 типов фарфоровых предметов. Большое влияние на художников, работавших в Мейсене, оказала восточная роспись. Сегодня тема Востока по-прежнему актуальна, и новые коллекции фарфора Meissen лишь интерпретируют многолетний опыт.
Мнение специалиста. Артур Акопян, директор по рекламе и PR, Art Market Group: "Совершенно очевидно, что потребительские предпочтения смещаются в сторону классических форм и декоров. Этому есть объяснение. Бюджеты россиян достаточно сократились, люди делают более четкий и сознательный выбор. И, как правило, они делают свой выбор в пользу зарекомендовавшей себя классики. Именно поэтому сейчас и в наступающем году гораздо сложнее продается, и будет продаваться фарфор современных и нестандартных форм и декоров. Такой фарфор выпускается меньшим объемом и имеет большую себестоимость. Соответственно спрос на более дорогую продукцию будет меньшим. Поэтому основной выбор потребителей в наступающем году – классический фарфор".
В России традиции лучшего в техничном и художественном исполнении фарфора продолжает Императорский фарфоровый завод. Стоит отметить, что еще в период становления завода, для поддержания производства в образцовом состоянии были приглашены лучшие отечественные и иностранные специалисты - технологи, скульпторы, архитекторы. Они создавали новые формы и декоративную роспись, получившие название «русского» направления в фарфоре.
Так, ученик Малевича Николай Суетин воплотил супрематические идеи в агитационном фарфоре, ставшего явлением чисто русского искусства. Фирменный сервиз завода с рисунком «Кобальтовая сетка» (художники С. Е. Яковлева, А. А. Яцкевич) был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе, и последние десятилетия по-прежнему пользуется повышенным спросом. Сегодня ИФЗ продолжает технические эксперименты в области декорирования фарфора, завоевывая высокие награды на международных выставках в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Вене. По мнению авторитетного историка русской художественной культуры Л.В.Андреевой, русский фарфор последних десятилетий со свойственным ему романтизмом, обращенным к национальной культуре во всей ее полноте - одно из живых и творческих явлений европейской художественной культуры второй половины ХХ века.
Сегодня отрасли, основанные на креативных решениях, стали активнее влиять друг на друга в вопросах стиля и новизны. Мы можем наблюдать удивительное сходство кухонных аксессуаров с цифровыми гаджетами, а плавные и обтекаемые формы новых коллекций металлических кастрюль все чаще напоминают нам о новых марках автомобилей. И только столовый фарфор имеет свое магическое постоянство во времени. Белый, с легким кружевным рельефом, золоченым краем или расписной – кажется, он был таким всегда, и его истинное предназначение – хранить историю – пищу для размышления новым поколениям.
|
|
|
|
|
|
| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |
|
|
|
|
|
|
 |
2010/3
